El presidente del Instituto Buñuel, Manuel Gutiérrez Aragón / Alicia Gómez-Navarro

¿Los jóvenes cineastas tienen problemas para iniciarse en este mundo?

Tienen los problemas que han tenido siempre; es un medio con posibilidades reducidas dado el mediano tamaño de nuestra industria y los problemas crecientes derivados de la distribución y la exhibición. Por ello, no hay sitio para todas las vocaciones. Actualmente existe, más que un mayor número de problemas, un mayor volumen de insatisfacción, puesto que la última generación se ha educado en el audiovisual y tiende a expresarse por ese medio, y no encuentra demanda o espacio suficiente para hacerlo.

Hace unas semanas organizaron unas jornadas respecto a los jóvenes y el cine ¿cómo se les integra?

Se realiza de forma individualizada y muy dependiente del azar, aunque puedan contribuir sistemas de ayudas, festivales, foros y otras acciones; lo que genera oportunismos e intrusismos nada beneficiosos, pero que no pueden coartarse por razones lógicas. Hay que diferenciar entre lo que llamamos directores / cineastas y lo que son otros técnicos y autores del audiovisual, como los guionistas. Entre éstos últimos hay más trabajo, pero las condiciones laborales son sensiblemente peores. Y existe una desvinculación, en un grado significativo, de lo que podemos considerar centros de capacitación y enseñanza y el propio mercado cinematográfico. Algo, por otra parte, que no es una característica sólo del medio cinematográfico.

Algunos de ellos considera complicado acceder a las ayudas porque los trámites son complicados y se les exige tener proyectos anteriores. ¿No resultan contradictorias tantas exigencias a un principiante?

En España, en general, existe una burocracia en la Administración que hace en muchas ocasiones los trámites más complejos de lo deseado, pero probablemente haya más problema en la circulación de la información sobre esos trámites que en los trámites mismos. En cuanto a las “exigencias”, no hay que olvidar que los sistemas de ayudas no se crean para que todo ciudadano pueda hacer una película, sino para que aquellos que saben hacerla, puedan conseguir que sea una realidad. Por ello, se ponen condiciones mínimas de competencia, financiación y rentabilidad, para obtener garantías de que el dinero público se está empleando en beneficio no sólo de los que quieren ser cineastas, sino también de los que ya son público y de los que son contribuyentes.

¿Cree que el Gobierno administra las ayudas de forma correcta?

El Gobierno pone a disposición de los solicitantes ayudas de variada naturaleza. Su papel es gestionar esas ayudas, y en ese sentido siempre ha existido rumorología respecto a la eficacia, la competencia o el amiguismo a la hora de otorgar esas ayudas. Pero si nos fijamos en cualquier otro ramo, se da lo mismo, ya sea en los concursos para obras públicas, en los municipios beneficiados por planes de Fomento, etc. El sistema de ayudas, aunque pueda generar clientelismo o cierto dirigismo cultural, no puede obviar lo que es su responsabilidad, como es asumir qué se apoya y qué no, y para ello procura asesorarse de forma representativa. Por otra parte, no hay que olvidar que el Gobierno del Estado tiene un sistema de ayudas, pero cada comunidad autónoma tiene también el suyo, donde se reproducen los mismos fallos, a los que se añaden los peculiares de cada zona.

¿Qué le diría al cineasta que considera que las ayudas están mal planteadas?

Que haga propuestas concretas y las eleve a la Administración, considerando que cada caso particular debe compatibilizarse con las tendencias mayoritarias del sector.

¿Qué le parece que ante estos problemas los jóvenes busquen vías alternativas como Internet para mostrar sus proyectos?

Me parece estupendo. La visibilidad de nuestro cine es el problema principal, por encima de la financiación o la calidad intrínseca de las obras. En España se hace buen cine, pero pocas veces tiene oportunidad de llegar hasta el ciudadano; y esta dificultad no es atribuible a la labor pública, sino a la situación en que se halla la distribución y la exhibición, que ha ido degradándose desde hace ya más de tres décadas.

¿La industria cinematográfica debe tener miedo a Internet?

En absoluto. Internet es un espacio donde el cine puede y debe ser promocionado; otra cuestión es si los recursos de Internet pueden funcionar como plataformas alternativas de exhibición. En este sentido, Internet no es una amenaza, pero hasta que exista un uso regularizado de la Red –por el momento, la proporción de población que conoce sus posibilidades reales es muy escasa-, y especialmente hasta que las medidas legales y contractuales precisas para que los que trabajan en el audiovisual se vean remunerados, Internet supone un ámbito en el que empresas y corporaciones se benefician de su indefinición, en perjuicio de los creadores.

Antonio Sempere, crítico de cine

El cine político es uno de los grandes de la industria. ¿Cómo lo valora un experto en cine?

El cine político es importante. El año pasado se celebró el I Festival de Cine Político en Ronda (Málaga). Pero no siempre es valorado por las distribuidoras cinematográficas. En los últimos tiempos, sólo ‘Gomorra’, la adaptación de Roberto Saviano, fue un éxito comercial. ‘Il caimano’ (El caimán), la sátira de Nanni Moretti sobre Berlusconi, por ejemplo, no se estrenó en España.

¿Qué es lo principal que debe mostrar este tipo de películas?

Deben denunciar, mostrando la realidad. Simplemente, dejando constancia de ella, ya hay un tipo de denuncia.

¿Cómo se sabe si existe una buena base documental?

El espectador lo percibe, al menos el espectador formado. Aunque solamente el conocedor de los hechos los valorará en toda su magnitud. JFK o El Lobo son ejemplos de cine político.

¿Cuál cree que se aproxima de forma más real a este tipo de sucesos?

Me gusta más ‘JFK’, pero porque tendemos a creernos más las historias de fuera, las locales nos resultan falsas. En ese sentido, rompo una lanza a favor de ’23-F’, dirigida por Chema de la Peña. Me parece una muestra de cine político encomiable. Todos están bien: Paco Tous, Juan Diego, etc. Sin embargo, la crítica la acogió muy mal. Y el público, que contaba con especiales en televisión sobre el tema, gratis total, tampoco fue a verla.

¿Cree que por lo general es un género que suele aburrir al público?

Sinceramente, sí. Y me incluyo. A mí, como espectador, me ha costado mucho entrar en este tipo de cine. Sólo con el tiempo, mediante Festivales como los de San Sebastián, Valladolid o Sevilla, me he esforzado en conocer este género.

Para realizarlas, ¿qué puede ser lo más complicado para el director?

El director debe elegir un buen tema. Oliver Stone basa su éxito en la elección de buenos temas. También Michael Moore.

¿Qué necesita para que una película política le llegue?

Es curioso, pero a mí cada vez me interesan más los documentales. Entre la ficción y la no ficción, me quedo con la segunda. Para el cine político, creo que nada mejor que los documentales. Afortunadamente, se están potenciando cada vez más. El Lobo y GAL son dos películas con tintes políticos.

¿Considera que en España este cine está poco explotado?

Este cine tiene un problema de credibilidad. En España, este género desde ‘La muerte de Mikel’ hasta ‘Yoyes’ (es curioso que sean los cineastas vascos los que más lo han frecuentado) tiene que tener una pegada fuerte, o de lo contrario no tiene repercusión.

¿Considera que podría alcanzar en algún momento un impacto similar el cine político de EE.UU?

Lo veo difícil. ’23-F la película’, lo tenía todo para arrasar. Se estrenó el 23 de febrero de 2011 y pasó desapercibida.

¿Las corrupciones políticas en España son una buena base parar un largometraje?

Sin duda, hay mucho material. Por el momento nos tendremos que conformar con que algunas miniseries de televisión como ‘Operación Malaya’, vayan contando los hechos acaecidos. Al cine le costará más pero cineastas como Julio Medem, Imanol Uribe, Montxo Armendáriz , es una casualidad que sean todos vascos o navarros, se atreverían con los temas.

Araceli Estebaranz, profesora de Pedagogía en la Universidad de Sevilla

Existe una lista de películas como Wall Street o Erin Brocovich consideras de interés a la hora de transmitir determinados conceptos económicos. ¿Cómo valora la transmisión de conceptos a través de películas?

Hacen visibles, intuitivos, los componentes de situaciones  a través de ejemplos. Ello facilita la comprensión. Pero no ver una película aprenden conceptos.

¿Por qué se podría considerar una buena o mala manera de complementar la docencia?

Entiendo que su sentido es de apoyo a la docencia, bien como introducción a conceptos, bien como aplicación de esquemas de interpretación para el análisis de situaciones

¿Los alumnos retienen mejor estos conceptos si los ven mediante largometrajes?

En mi experiencia (no precisamente en Económicas) es más útil el cortometraje. Centra el concepto que se desea transmitir, o que descubran. Y además, ocupan el tiempo justo para poder realizar en una sesión las tareas por las que aprenden el concepto. No basta con ver.

¿Qué es lo más importante a la hora de transmitir este tipo de conceptos a través de este método?

Organizar una secuencia de tareas, que va desde la presentación del corto y una orientación sobre los objetivos que se pretenden, e incluso sobre determinados elementos  importantes a observar, el visionado, y finalmente el comentario, donde la comunicación facilita la construcción de conocimiento conjunto (Construcción social del conocimiento). El profesor ejerce la función  de guía para el  análisis y de modelado del pensamiento. Sugiere formas de interpretación, e incluso apoya y clarifica la construcción completa del concepto.

¿Realmente llegan a influir en el alumno?

Aprenden a ver, a interpretar, a opinar, a pensar. Aprenden poco si sólo ven, e incluso llegan a creer que es un entretenimiento.

¿Cómo puede saber el profesor si es el largometraje más idóneo para complementar la docencia?

Una tarea previa importante a la actividad interactiva de enseñanza es la planificación. Y dentro de ésta, preparar, seleccionar los materiales adecuados. Es el profesor quien selecciona los recursos de acuerdo con el contenido que pretende que aprendan sus alumnos. Una misma película puede servir para distintos aprendizajes, pero ello depende del enfoque que se le dé en la clase y del tipo de análisis que se haga.

Puede haber teóricamente otros recursos (películas) más idóneos. Ello significa que hay que buscarlos, estudiarlos detenidamente, y después aplicar la actividad planificada convenientemente.

¿Deberían incluirse películas en las carreras como complemento docente?

Yo pienso que son un recurso más, pero muy valioso. De hecho, en mi materia, Didáctica General, en cada tema vemos y comentamos un vídeo. Es una de las actividades. Cuando encuentro una película buena y adecuada, pero es un largometraje, la corto. Elimino secuencias de la película  menos importantes  para el objetivo previsto en ese tema. Después los alumnos pueden verla en su tiempo libre, si les ha interesado.

Carlos Gutiérrez-Hita, profesor de Economía

¿Cómo valora la situación económica actual y cómo afecta a la industria del cine?

El estancamiento económico perdurará en España durante un lustro más, en términos generales. España crecerá menos que el resto de países europeos por la falta de inversión en educación, investigación y desarrollo, que afecta directamente a la productividad, empleo y consumo. Debido al bajo poder adquisitivo del ciudadano medio, otros medios de reproducción audiovisual más baratos, como el alquiler de películas y el pirateo, contribuirán a bajas tasas de ocupación en las salas españolas. Además, el efecto que yo llamo “Hollywood evasión” provoca que el público prefiera ver películas sin contenido dramático al estilo estadounidense que películas más cercanas a la realidad social. Por otra parte, la baja inversión y el descenso de subvenciones públicas al cine no va a contribuir a mejorar la situación. Por ello, muchos directores y actores españoles buscan fuera de España el trabajo que no tienen aquí.

Filmin es un portal donde se pueden ver películas por bajo coste. ¿Lo considera un buen método para el momento que viven tanto sociedad como la industria?

No lo conozco, pero creo que el problema es que se pierde la cultura del cine visto en sala. Esto, poco a poco, lleva a un cambio de hábitos a largo plazo donde el público se acostumbra a ver cine sólo en su casa. Puede ocurrir lo que ha pasado con el teatro, que se convierta en un espectáculo minoritario de alto coste. Es un problema de costumbres y educación.

¿Por qué cree que los precios de las entradas del cine no se rebajan?

Las salas están vacías y los precios no bajan porque las distribuidoras pactan precios con las salas. Las salas se han convertido en cadenas de distribución manejadas por empresas que pactan precios e incluso puede que estén incurriendo en un delito de conducta oclusiva. Si el precio fuera libre veríamos entradas a 2 o 3 euros y salas llenas, pero es imposible por los acuerdos con las distribuidoras. Es un problema de poder de mercado y es un problema más estructural de España que se exporta a otros muchos sectores: la falta de competencia.

¿En caso de rebajarse, considera que la gente acudiría más al cine y ello supondría una tasa inferior de piratería?

No creo que la tasa de piratería bajase, ya que el hábito de ver la película en casa es tentador. Creo que sería marginal. Se ganaría que la recaudación podría subir, primero levemente y con más fuerza una vez creado el hábito. Esto haría que el mercado del cine tuviera más financiación y más expectativas de ser visto. La piratería es un problema de costumbres y de hábitos.

El cine La Esperanza ofrece la posibilidad de ver dos películas a bajo coste, una de ellas de estreno aunque con horarios limitados. ¿Es una propuesta rentable?

El problema serán los horarios. Hay que tener en cuenta que el dinero del cine se juega desde el viernes al domingo por la tarde. Otro problema son las ventas a precios abusivos de las palomitas y refresco”que explotan en monopolio al no dejar entrar nada de fuera: esto es punible por abuso de posición de dominio. Esto no ocurre en Estados Unidos.

¿El sistema capitalista se ve reflejado en el cine?

Yo más bien diría que el cine, salvo casos, refleja una cultura de consumo que más que un sistema es el objetivo de las empresas que están detrás.

¿Es posible concebir el cine desde un punto de vista que no sea capitalista?

Desde luego, pero mientras las películas que narran historias creíbles sean consideradas como cine independiente  de culto o para gente culta, no se llega a ninguna parte.

Fotograma de Balada triste de trompeta

¿Cómo se formó en esta profesión?

Trabajando de meritorio en la película “Nicholas and Alexandra” una producción norteamericana de las que se rodaban en los 70 del siglo XX. Tenía 17

¿De qué trabajo se siente más satisfecho?

De una serie de televisión que se llama “El joven Picasso” dirigida por Juan Antonio Bardem

¿Cree que el espectador llega a ser consciente de la importancia y el trabajo que hay detrás de una caracterización?

Creo que sí, aunque no te lo puedo asegurar. A veces dudo que la gente que va al cine sea para algo más que ver efectos visuales y comer palomitas.

¿Qué es lo más complicado en la caracterización?

Todo en general. La caracterización no es sólo lo que parece que atrae más a la gente como las máscaras, muñecos, heridas o sangre. La caracterización también es trabajar  con posticería facial, capilar, etc. Todo es complicado.

¿A la hora de realizar una caracterización, cuánto peso tiene la idea que sostiene el director de la película y la del encargado del maquillaje?

La verdad es que tiene mucha importancia. Lógicamente prevalece siempre la idea que tiene en mente el director aunque también es cierto que se le deben presentar ideas por parte del que realiza la caracterización.

¿Qué tipo de materiales se utilizan?

Se llega a utilizar desde pelo a materiales como espuma de látex, gelatina o siliconas varias.

¿Cuántas horas ha estado realizando la caracterización más costosa?

Por ahora la más costosa fue de 4 horas

¿Cómo se organiza en caso de trabajar en equipo?

Se trabaja en el taller. Primero se hace un boceto y, a partir de él y una vez que el director lo acepta, se reparte por grupos. Unos sacan la prótesis del actor, otros la positivan, la moldean, etc.

¿Existe algún tipo de riesgo cuando se lleva a cabo la caracterización ya sea en la propia persona o en general?

No debe existir ningún riesgo. Los materiales que utilizamos son testados. Lo único importante es trabajar con cuidado.

Ha sido premiado por su trabajo en El laberinto del Fauno y Balada triste de trompeta. ¿Cómo se siente cuando se le reconoce por su trabajo con un premio tan importante?

Me siento muy bien porque este tipo de trabajos son realizados por un grupo de compañeros. Es un trabajo en equipo en el que todos hemos hecho nuestra tarea.

¿Qué destaca de la caracterización de cada uno de estos trabajos?

La paciencia y el tiempo. Pero tanto el nuestro como el del equipo de actores.

Ha participado en cursos de caracterización. ¿Destaca a los asistentes algún aspecto en concreto durante estos cursos?

Intento que el alumno aprenda todo y más, quiero que salgan lo más preparados posibles. Así lo estoy haciendo en la escuela que tengo en Alicante.

¿A qué aspiran aquellos que acuden?

A trabajar en la industria audiovisual. Espero que puedan hacerlo porque incluso en algunas películas me llevo a alumnos que entiendo más aventajados para que trabajen en ella. Así lo he hecho en Balada triste de trompeta.

El tema del maquillaje se relaciona inmediatamente con la mujer. ¿La caracterización en el cine es un mundo mayoritariamente de hombres o de mujeres?

Encuentras a ambos sexos por igual. Mis amigos de DDT, Montse y David son pareja. Yo trabajo ahora con Bárbara Almart y también he trabajado con Pedro Rodríguez así que considero que está equiparado.

María Vázquez, concejal delegada de Turismo en Almería

¿Qué es Almería Film Office y cómo nace?

Almería Film Office es un ente perteneciente a la red andaluza de oficinas de cine “Andalucía Film Commission”. Nace con la intención de promocionar el municipio de Almería como destino de producciones audiovisuales y rodajes cinematográficos.

¿Cómo trabaja el Almería Film Office?

Nuestra labor se divide en dos: la primera, dedicada exclusivamente a promocionar Almería como tierra de cine en eventos (festivales, certámenes, ferias) que consideremos productivos e involucrados en el sector. La segunda, tramitar y facilitar los permisos pertinentes a las productoras que elijan nuestro municipio como destino para rodar.

Invitaron a Tarantino a conocer los lugares en los que se ha rodado. ¿Cómo ha quedado este asunto?

Somos conscientes de que el Sr. Tarantino tiene la ilusión de rodar un western en los escenarios que inmortalizó Sergio Leone. Por eso, estamos pendientes de dar el siguiente paso y ponernos en contacto directamente con el representante del director para reiterar la invitación.

Asegura que su finalidad es “facilitar la elección de Almería como lugar de rodaje de todo tipo de producciones cinematográficas, videográficas o televisivas”. ¿En qué campo ha conseguido sus mayores logros?

En la actualidad la petición más abundante ha sido de cortometrajes, tanto amateurs como de profesionales con gran presupuesto. Desde el Ayuntamiento apoyamos a los jóvenes cineastas con mucha motivación pero poco dinero.

Desde su creación ¿qué proyectos han conseguido lanzar hacia adelante?

Hemos albergado diferentes cortometrajes e incluso hemos colaborado económicamente con algunos. Estamos orgullosos de proyectos como “Reloj de Arena”, de David Turpin, que han recibido más de 10 premios en diferentes festivales internacionales. También vamos a organizar desde el Ayuntamiento y por primera vez el Certamen “Cuéntalo en 90 segundos”, que tendrá lugar en el mes de junio y que ya cuenta con más de 400 cortos presentados a concurso.

¿Cuál ha sido su proyecto más destacado?

El largometraje rodado íntegramente en Almería del afamado director almeriense Manolo Martín Cuenca, “La mitad de Óscar”.

¿Se ponen en contacto directamente con directores para mostrarles las posibilidades de rodar en Almería?

Estamos terminando la imagen corporativa y procederemos a mandar toda la información a las productoras y a los directores que nos parezcan interesantes.

¿Cómo venden la provincia?

Vender la provincia es competencia directa de Almería Film Comission, dependiente de la Diputación de Almería. Nosotros desde el Ayuntamiento ofrecemos localizaciones municipales y les ponemos en contacto con otras oficinas de cine de la provincia en caso de que lo necesiten. Siempre es mejor que el rodaje se desarrolle en la provincia antes de en cualquier otro destino.

¿Qué destacaría de las localidades donde se han rodado películas?

Almería es una tierra con infinidad de contrastes y de ventajas para cualquier producción audiovisual; las más de 3000 horas anuales de luz solar, la aridez del desierto, la solemnidad de nuestras playas vírgenes, los pintorescos pueblos de la Alpujarra almeriense, etc.

¿Cuál considera que es el espacio almeriense más reconocido dentro del cine?

El desierto de Tabernas. Todo ello gracias al Spaghetti Western.

¿Cómo valora el trabajo cinematográfico rodado en esta provincia?

La historia cinematográfica de Almería ha situado nuestra provincia en el mapa mundial. Gracias al cine, somos conocidos en el resto del mundo. Esto también creó una amplia infraestructura de profesionales dedicados al séptimo arte y trajo prosperidad y beneficio económico a muchas familias.

¿Qué enclave destaca como lugar idóneo para un rodaje?

Cualquier rincón que inspire una historia.

¿Qué tiene Almería que la hace tan propensa a rodajes frente a otras provincias?

Sus antecedentes romanos, árabes, musulmanes, católicos, etc. Su paleta de contrastes culturales y de patrimonio histórico.

¿El cine es una buena plataforma para promocionar el turismo de una localidad si aparece en un film?

Qué sería de Nueva York sin sus películas. Sí, estoy convencida de que rodar un largometraje, incluso una serie para televisión, se convierten en una tarjeta de presentación del destino inconmensurable, porque no sólo enseñan sus veleidades, también le aportan contenido.

¿En qué lugar situaría a Almería en las provincias en las que más películas se han rodado?

Estamos entre las 10 primeras del mundo y de la historia del celuloide, sobre todo en la década de los 60 y 70.

¿Almería se encasilla en una clase de films debido a sus paisajes?

Ese cliché es el que estamos intentando eliminar mostrando todo el abanico de posibilidades que Almería ofrece.

¿Este hecho es negativo o positivo para Almería?

Positivo. Almería siempre existirá para el séptimo arte.

¿Qué considera que es lo más importante a la hora de presentarse?

A un casting tienes que ir seguro de ti mismo, no puedes dar una imagen falsa de ti, hay que jugarsela con lo que tu mismo puedes ofrecer, y el resto ya dependerá de la suerte

¿Cómo se la combate la vergüenza?

Se combate con muchas negativas en los castings.

¿Ha experimentado alguna situación “de acción” en un casting?

Una vez me cogieron de la calle, me metieron en una sala con un escenario y me hicieron hacer de gangster, celoso y gay. Eso es acción.

¿Alguna vez ha necesitado entrenamiento para presentarse a un casting?

No, para un casting no. Pero sí para después, cuando ya me han dado el papel.

¿Qué papel?

Para la obra de teatro Bobalización de Eloy Arenas. Tenía que hacer de hombre anuncio y vender una chocolatina. Necesité algo de preparación para sonreír y evitar nervios ante la cámara, aunque en los días previos se canceló el rodaje

El Festival de Cine de Alicante se creó con el fin de apoyar y difundir la cultura cinematográfica y sus diferentes variantes como las secciones de cortometrajes y TV Movies.

En el año 2004 empezó como muestra cinematográfica de cortometrajes y al año siguiente,  pasó a constituirse en un Festival con carácter competitivo, con la sección oficial para cortometrajes e incluyendo una nueva sección oficial  “TV MOVIES”. Evidentemente la consagración del Festival, en un futuro no muy lejano, es contar con la esperada sección de  Largometrajes.

El Festival de Cine de Alicante constituye la manifestación cultural con más impacto mediático de Alicante, con una joven trayectoria de 6 ediciones, erigiéndose, año tras año, como un sugerente universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del panorama cinematográfico nacional e internacional.

El prestigio del Festival como evento puntero dentro del cine de género, permite recibir la visita de actores, actrices y directores del nivel de Ornella Mutti, Maria de Medeiros, Belén Rueda, Inmanol Airas, Alex de la Iglesia, Bigas Luna, Lucia Jiménez, Pilar Lopez de Ayala, Ernesto Alterio, Jose Sancho, Manuel Alexandre, Emilio Gutierrez Caba, Gracia Querejeta, Terele Pavez, Achero Mañas, Juanjo Puigcorbe, Antonia San Juan, Eduardo Noriega y Miguel Bardem, Chico Ibañez Serrador, Jaume Balaguero, Paco Plaza, etc., entre una larga lista que, año tras año, constituye un reclamo para los medios de comunicación.

El Festival de Cine de Alicante es una cita obligada para los amantes del cine y para el público deseoso de entrar en contacto con las nuevas tendencias y tecnologías aplicadas al cine y al mundo audiovisual.

Alejandro Pérez durante uno de los ensayos

¿Conocía a Óscar Navarro y la labor que lleva a cabo?

Conozco a Óscar de vista por ser músico de Novelda. También sé que se ha dedicado a la composición, pero no se labor que lleva a cabo.

¿Qué le parece la trayectoria de este compositor?

Por lo poco que se de él me parece que sabe realmente lo que quiere y le gusta. Formar parte de una banda de un pueblo y acabar estudiando algo relacionado con la composición es algo que hay que valorar y respetar.

¿Veía posible que alguien de un pueblo llegara hasta donde ha llegado Navarro en el mundo de la música?

Sí, no es imposible. Conozco a un chico de 18 años que ya ha hecho sus primeros pinitos en la composición de alguna obra, y tiene claro que quiere dedicarse a la música. No me gustaría compararlos, pero no lo veo algo imposible cuando desde tan jóvenes muestran ese enorme talento y ganas por la música. Sólo falta que no se canse o se aburra de ella.

En la banda les comentan algo sobre el trabajo de Navarro a modo de referente?

No, nada.

¿Qué es lo que más le gusta de su obra?

Sinceramente, no conozco mucho. Por suerte tengo un amigo que toca en la banda con él  y  me comentó que darían un concierto donde Óscar estrenaba una obra. Fui al estreno para escucharla y la verdad es que me sorprendió mucho.  Creo que tenemos al pueblo muy poco valorado y cuando hay alguien que destaca por encima del resto nos sorprendemos y nos parece casi imposible que pueda ser verdad.

¿Por qué considera que es tan difícil ganarse la vida como compositor?

La vida del artista es muy complicada, no sólo como compositor, también como actor, pintor o músico en general. La música es un arte donde, con sonidos, tienes que ser capaz de transmitir una idea, un color o un sentimiento. Así, cuando llegue al oyente, tiene que ser capaz de interpretarlo de esa manera y eso no es fácil de conseguir. Aunque es verdad que la música clásica tocada por una banda u orquesta está bastante poco valorada últimamente.

¿Considera que la gente de Novelda tiene constancia de la labor que ha realizado uno de sus vecinos o cree que no es reconocido por la mayoría?

No, yo creo que no hay demasiada gente que sepa de él, no me refiero de oídas sino que conozca alguna obra suya o simplemente su trayectoria profesional.  Yo soy músico de Novelda y sé menos de Navarro de lo que creo que me tocaría saber como amantes de una misma profesión y vecinos del pueblo.

¿Sabía que junto a Luis Ivars, Navarro va a trabajar en la composición de la BSO de la película española “El Capitán Trueno”? ¿Qué le parece este proyecto?

Sí, me lo habían comentado. Pienso  que es una oportunidad magnífica y creo que se la ha ganado a pulso por méritos propios, no la debe desaprovechar. Veo muy cumplidor a Óscar Navarro y se le nota que ama lo que hace. Va a hacer un trabajo excelente sin duda alguna.

El cine español  tiene un problema, no está reconocido dentro del país y muchos de los integrantes del género presentaron sus respectivas opiniones en diversos medios de comunicación.  Uno de ellos fue Álex de la Iglesia, director y, no se sabe por cuánto tiempo, actual presidente de la Academia de Cine: “lo que resulta indignante es que se juzgue con esa pasmosa ligereza a todo un gremio, a la profesión en su totalidad”. Sin embargo, lo que sí es cierto es que el cine español cuenta con una escasa financiación del 3% por parte de las televisiones. Entre ellas, destaca TVE que según Pedro Pérez, presidente de FAPAE: “Televisión Española se ha convertido en el sostén de la industria audiovisual independiente española”.

Pedro Pérez, presidente de FAPAE: “Televisión Española se ha convertido en el sostén de la industria audiovisual independiente española”.

En el caso de Citoplasmas ocurre algo parecido. Para el codirector de esta productora, Eduard Puertas, la financiación es uno de los asuntos más complicados a la hora de elaborar su trabajo: “lo más difícil es dar con la idea en la que vas a destinar o invertir un año de tu vida y conseguir financiación para llevarla a cabo”. Pero una vez conseguido el dinero que permite elaborar un proyecto, hay que tener presente el resultado final que se quiere ofrecer. De ahí que Puertas también valore el cine que se realiza en España: “Creo que el nivel de las películas está mejorando, cada vez hay mejores profesionales. Pero pienso que deberíamos hacer las cosas dentro de nuestras posibilidades presupuestarias sin comparar con otras producciones de fuera y que la política de protección de nuestro cine permitiera que llegara a las pantallas en igualdad de condiciones que el extranjero.” Concretamente, el codirector de  Citoplasmas tiene una idea específica del tipo de películas made in USA: ”cumplen su función y algunas están muy bien, pero siempre que en cartelera podamos elegir entre ellas y otras ofertas distintas.” Sin embargo, parece ser que el espectador tiene claro la clase de película que quiere ver cuando acude al cine. Para Adrián Iborra, miembro de Citoplasmas, el público se decanta, mayoritariamente, por las películas “que permanecen más tiempo en cartelera”.

Pero también se da el caso de aquellos que no acuden a las salas de proyección por el desembolso que supone. Ante esto, surgen alternativas que son criticadas por los productores de cine, es el caso de la descarga de películas por internet. Eduard Puertas muestra una opinión dividida al respecto. Por un lado, considera que internet es, para muchos, la única opción de acceder a la cultura debido al elevado precio de las entradas. Pero no sólo eso, ya que la red es la única opción de algunos largometrajes para llegar al público “porque en la mayoría de cines sólo hay grandes superproducciones”, confirma Puertas. Sin embargo, el miembro de Citoplasmas también tiene su visión negativa al respecto: “No me parece bien las fortunas que hacen en publicidad los propietarios de estas webs en las que no reconocen los derechos y esfuerzo de los que han generado la materia prima de su negocio”.

Eduard Puertas: “Los dueños de las webs de descarga no reconocen los derechos y esfuerzo de los que han generado la materia prima de su negocio”

Aquí entra en juego la polémica actual, la Ley Sinde. “Pienso que es una ley parcial, mal hecha y que al igual que el canon, puede beneficiar a unos y perjudicar a muchos. El canon no ha sido transparente y se ha aplicado mal”. Además, el propio Puertas cuenta como es su experiencia a la hora de trabajar en este sentido: “como autor debo pagar los DVD’s que compre para grabar mis películas por ser minoritario y nunca recuperaré ese coste. Pago por mi trabajo y se lo lleva otro.” Una de las soluciones propuesta fue la de los videoclubs online en los que por un módico precio, el espectador puede ver la película online y sin necesidad de descarga. Tampoco es una solución viable para Puertas: “Lo vería bien si el servicio fuera bueno y repercutiera en los autores de esas películas. Pero preferiría que el precio de una entrada de cine fuera menor y poder verla en condiciones”.

Pero internet supone también una clara ventaja para Citoplasmas ya que, gracias a él, pueden difundir sus trabajos: “Para el cine minoritario, el de animación o el español, Internet es el único sitio en el que puedes encontrar todo lo que no llega al cine ni se edita en dvd.” Lo mismo opina su compañero Adrián Iborra: ” Internet supone el medio perfecto para la difusión de nuestro trabajo”.